Para entenderem um pouco melhor a essa afirmativa, passarei um breve histórico das influências dele nela, especificamente no que se refere às Escritas, base das análises.

A maioria das escritas apresentou quatro fases distintas:

Pictografia – Ocorreu quando a humanidade começou a desenhar as coisas que a cercavam no cotidiano, normalmente, se inspirando nos animais e nos astros. Por exemplo: O desenho rupestre de um Boi.

Ideografia – Nessa fase começamos a juntar pictografias num mesmo quadro para sugerirmos uma Idéia. Por exemplo: um boi com um homem ao lado já dava a idéia de que ele tinha um dono. Ou mesmo, uma seqüência de sol-lua-sol-lua-sol-lua sugeria que alguém tinha ficado no local por três dias inteiros.

Silabismo – Coincidiu com a descoberta das demais utilidades da Língua, além da natural Gustação, que suspeito ter precedido ao Raciocínio. Com ela, descobrimos os grunhidos mais elaborados e próprios a cada elemento pictográfico integrante da ideografia. Nasceram as primeiras sílabas pronunciadas.

Alfabeto – Do silabismo a ele foi um pequeno salto de milênios, ou séculos, ou mesmo segundos, pouco importa, já que todos são, apenas, unidades de medida do tempo.

Com a chegada do Comércio, originalmente, as mercadorias eram negociadas à base de troca, na chamada fase das Permutas. Como os comerciantes se adentraram em territórios, antes nunca sequer supostos, para negociarem os seus produtos, depararam com povos, ou mesmo tribos, que se encontravam em distintas fases da escrita.

Começaram a usar sinais gráficos para identificar os grunhidos diferentes de cada dialeto silábico e, rapidamente, construíram o Alfabeto capaz de torná-los compreensíveis aos diversos e distantes clientes.

Dos alfabetos, o que mais nos interessa é o grego, cujos caracteres deram origem a estes que usamos até hoje.

Diversas civilizações, inclusive a grega, tiveram a história marcada pelo afastamento dos Artistas, com o crescimento dos Escribas, no período de transição da Ideografia para o Silabismo, provavelmente já usado pelo comércio nas respectivas épocas.

Os gregos usaram de muita criatividade para justificar ao próprio alfabeto, vindo dos comerciantes Fenícios, com a lenda das Núpcias de Cadmo e Harmonia, onde ele, um fenício que procurava pela irmã, Europa, perdida em alguma ilha do Egeu; ensinou o alfabeto e acabou se casando com deusa Harmonia, sob a tutela de Zeus.

Foi assim que a Grécia justificou as suas Artes Escritas a partir de um Alfabeto Comercial Fenício, com as Bençãos de Zeus.

A partir daí inventaram a Moeda, e o alfabeto é o seu fiel servo até hoje, pois, bem trabalhado, é capaz até de convencer o cliente da velocidade em Quilômetros por Segundo ser muito maior do que a de Jardas por Quinzena, independente dos números.

Foi sobre esse Tripé Mágico – Comércio, Alfabeto e Moeda – que se fundamentou o Racionalismo para criar o, sempre novo, mundo das Ciências, Religiões e, infelizmente, Artes.

Será? Mas teria a Arte se entregue assim ao comércio sem resistir?

Não! Apenas permanece intacta por detrás do Alfabeto, que veio do Silabismo, que veio das Artes Plásticas antes da Língua entrar na jogada. Não podemos esquecer que o Alfabeto teve avós e bisavós Artistas e, se reparem bem, muito bisneto lembra tanto ao avô, ou àlgum bisavô…

Ela ainda pulsa forte e subliminarmente por detrás de cada sílaba que pronunciamos, descrita pelos caracteres, independente de Faustões ou Gugús promovendo os desgastados instrumentos do Tripé Mágico, aos domingos, nas “Máquinas de Ensinar”.

Por que será que as emissoras de televisão procuram colocar cores diferentes nas letras das suas chamadas? Será que é apenas para deixá-las mais simpáticas?

Como diria Zé Ramalho:

            (Admirável Gado Novo)

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1954 – O Brasil ganha melhoria nos transportes ferroviário e hidroviário, Estação da Luz próxima ao porto da Ponte Grande, no rio Tietê, ganha a Eletrobrás, ganha a Petrobrás, ganha salário mínimo, perde a dívida externa e Getúlio se suicida.

Embora a tendência da minha obra seja a de obedecer à cronologia de edição das composições na forma de disco, uma vez ou outra elas serão encaixadas em momentos históricos para melhor compreensão das ações sociais como reagentes literários.         

O samba-enredo Dr. Getúlio, parceria com Edu Lobo, surgiu em 1983 para a peça Dr. Getúlio, de Dias Gomes, e segundo o próprio Chico serviu de mote para Vai Passar.

Embora a tendência pejorativa, que o ano de 1983 nos sugeria pela transição democrática das Diretas Já, onde os militares devolveram aos civis a opção da escolha política, para fazer a letra Chico tinha que se basear em algo histórico contado. Não poderia lembrar, pois na época do Gegê o mais que fazia era escrever sensatos bilhetinhos, e o máximo que conseguiu foi:   

Em 1983 voltarei a tocar no assunto, pois a exemplo dessa obra, um aflito Chico também comporia Pelas Tabelas, onde temia pelos, então futuros, mensalões e sanguessugas atuais.  

A ocasião, 83, também ficaria marcada por esta bomba do Pelé: – O povo brasileiro não sabe votar! -Pegou na veia e botou no ângulo ou deu de canela e mandou lá pra Concha Acústica do Pacaembu?

- Escolha com cuidado e tecle o que quiser!

1956 – JK sobe ao poder, troca os nossos extintos credores britânicos, fiéis desde D.Pedro I, pelos renovados e corrosivos americanos, para construir uma cidade central mais perto de Belo Horizonte. Pede mais dinheiro para construir estradas de rodagens, trás as multinacionais da indústria automobilística para encherem as estradas, vê o nascimento da Bossa-Nova, ajuda o Concretismo de Ezra Loomis Pound, ex-ministro da cultura de Mussolini etc.

1959 – A família Buarque de Hollanda volta ao Brasil e a S.Paulo.

1960 – JK transfere a nossa capital para a tal cidade, que anos após Chico batizaria, em Fazenda Modelo, como “Juvenópolis”, e em Vai Passar como “Estranha Catedral”; assume a nova casa, começa a despachar o contingente de Pedros Pedreiros para S.Paulo, envia num Douglas DC-10 os concretistas para a crítica literária da mesma cidade e entrega ao sucessor Jânio Quadros uma capital novinha,  um país endividado e sem seu patrimônio monazítico, trocado com os americanos por sobras de trigo.      

1961 – Jânio agradece o presente, assume, lembra do Getúlio e renuncia pelo mesmo motivo. Ninguém sabe.

1964 – O general Humberto de Alencar Castelo Branco sobe ao poder em 31 de Março. Juram as más línguas que foi em Primeiro de Abril. Começa outra ditadura.

1964 – Chico compõe Tem Mais Samba!

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1944 – O Brasil estava no período histórico do penúltimo ano da ditadura Vargas caracterizada por guerras internas, criação da nossa primeira constituição, capital no Rio de Janeiro, segunda guerra mundial no fim, sistema ferroviário bem evoluído graças a investidores ingleses, criação de sindicatos, dívida externa caindo, força política do Integralismo no governo, imprensa incentivando o americanismo e malhando o Getúlio.                            

Embora tivéssemos um regime de extrema direita, havia uma elite socialista barulhenta e atuante, que por agir nas classes trabalhadoras, acabou por conseguir a criação dos sindicatos, anunciando o salário mínimo como meta. Tendo o recém fundado PTB como situação, deduz-se que o PT estava nascendo por aí como oposição socialista.                     

Era esse o nosso quadro histórico quando, no Rio de Janeiro, nasceu Francisco.

1945 – A esquerda fica mais barulhenta ainda pela imprensa, os americanos viram um outro tipo de heróis em Hiroshima, a ditadura cai e Getúlio cai junto.

1946 – Sérgio Buarque de Hollanda muda para S.Paulo.

1950 – Getúlio volta à presidência pelo voto popular com grande maioria nas urnas.

1950 – Sérgio Buarque de Holanda muda para Roma e seu filho Francisco deixa o seguinte bilhete para a avó:

“- Querida vovó. Estamos mudando para a Itália. Quando voltarmos provavelmente a senhora já terá morrido. Eu vou me tornar um cantor famoso e se a senhora sentir saudades é só ligar o radinho lá no céu que me ouvirá.”

Pelo que fui informado essa foi a primeira obra do autor.

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A grande dúvida: – Como é que começo a escrever sobre a minha obra? Pesquisar Chico era muito mais fácil do que escrever sobre ele. Tal problema persistiu até o dia em encontrei, nas prateleiras de um sebo, um livro bem velho e com o seguinte título: “Despertemos a Nação”.

Intrigado com a caretice do título folheei, e folheando encontrei:

A Missão do Artista                  

O artista é o homem que nasceu para dizer alguma cousa. É uma espécie de orador official de uma série de avós que foram mudos. A palavra afflorou, aqui ou ali, num tataravô que foi meio poeta, num tio-avô que era meio maluco; o espírito humano andava querendo dizer ao infinito as suas impressões pela bocca daquella família. Balbuciava, resmungava e as gerações se succediam, até que afinal, porque o atavismo levou accesa a labareda do desejo de dizer, sahiu um homem para falar: e falou. E viu-se, então, que toda a sua necessidade era exprimir-se de qualquer geito mais á mão. Elle tinha certas cousas para as quaes precisava procurar certas palavras, certas phrases, certos rythmos. Creou muito, é verdade, mas plasmando o material encontrado e querendo, antes de tudo, ser entendido. Entendido por todos, até pelas pedras. Esse é o artista. Elle não veio para impor um idioma, mas para crear um estylo e expor uma interpretação do mundo.        

O belo pensamento era quase exato para justificar a minha obra, baseada na de um artista, pois trazia tudo o que suspeitara de Chico até então. Ligava obra a autor, autor a cidadão, cidadão ao mundo que o gerou, e tal mundo ao Atavismo das gerações familiares que o justificavam por sedimentação histórica.   

O “quase exato” foi pelo fato do sociólogo Sérgio Buarque de Hollanda, pai do Chico, não ter sido tão mudo assim, como sugeriu o texto acima.

Infelizmente a coisa não era tão simples quanto supunha, pois comprei e li o livro. O próprio título me exigia prudência, pois Chico já era um socialista assumido, e o autor do livro, editado em 1937, se chamava Plínio Salgado, o pai do Integralismo, movimento de extrema nacionalista surgido na famosa Semana de Arte Moderna de 1922.

Assim como em tal semana surgiram termos do tipo “Nacionalismo Espontâneo e Manifestações Integrais”, a União Soviética engatinhava a largas joelhadas no cenário filosófico mundial. Ora, se Chico era um socialista assumido é porque a sua formação educacional lhe sugerira, logo, Sérgio e Plínio jogavam em times opostos numa ocasião em que tinham vinte e vinte e sete anos respectivamente.

O primeiro com a Razão e o segundo com a Espontaneidade (criança não usa dividir seu brinquedo com outra). Um racional e outro nacional. Sérgio gerando e moldando Chico. Plínio explicando o resultado. Plínio traduzindo Sérgio. O poder da arte forjando ligas difíceis, mas não impossíveis.            

Optei por manter o pensamento, usei minha velha máquina de escrever para tornar legíveis alguns rascunhos e entreguei à Ana.

Depois de alguns meses voltei a S.Paulo e ao encontrá-la me contou que havia entregue o material a ele. Lavei as mãos.                        

Quanto à Missão do Artista creio ter sido bem absorvida, pois alguns anos mais tarde nasceram estes versos: “O meu pai era paulista / Meu avô pernambucano / O meu bisavô mineiro / Meu tataravô baiano/…. / To na estrada há muitos anos / Sou um artista brasileiro”.

A Arte havia superado qualquer Pré ou Pós Conceito social.

Esse breve relato histórico de alguns efeitos poéticos observados na obra, ao mesmo tempo em que davam a ela maior grandeza, por serem compreendidos somente pelo próprio autor, o levavam a uma frustração bastante a extrair da grande trama de personagens, vindos da interligação da obra musical, qualidades comuns aos centrais dos livros Estorvo, Benjamim e Budapeste; pouco diferentes do narrador de Fazenda Modelo.                            

Inocentes, alienados e surrealistas prudentes embutidos num sociológico exterior misterioso. Algo tão absurdo quanto um surrealista Salvador D’Alí interpretando Descartes, pai do racionalismo.         

Algo tão difícil quanto Sérgio e Plínio jogando juntos.

– Será uma luta do tipo Ted Boy Marino X “Fantomas” da Ópera!  Muitas emoções e participações de técnicos gregos discutindo com árbitros mesopotâmicos, diante de uma ostensiva platéia bíblica! Pancadaria pura que terá até plágios italianos e angolanos abaixo da linha da cintura! Inesquecíveis quatro assaltos: Fundamental, Poético, Místico e Resto.                                           

Na voz inconfundível do DJ Enzo de Almeida Passos e sua Vitrola Mágica.

– Que soe o gongo, ou baixe a agulha!

 

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Citando Beatriz, para se entender uma composição do Chico é necessário ter em mãos um dicionário e, se possível, uma enciclopédia, pois a composição começa pelo nome, que pode ser um simples verbete ou um referencial histórico. Vejam o ocorrido.

Além de ser um venenoso peixe de fundo do mar, cuja natural camuflagem o assemelha a uma pedra, quando Beatriz abre as nadadeiras surge um verdadeiro arco-íris, lindo; mas convém não levar nenhuma ferroada desse peixe Scorpinídeo, pois o estrago é bem grande e exige um cuidado urgente.

Mas será que só um peixe seria o bastante para inspirar uma composição tão linda? Não. Beatricce Portinari foi a musa inspiradora de Dante Alighieri na Divina Comédia, que o levou do Inferno ao Paraíso.                                           

“Sim me leva para sempre Beatriz / Me ensina a não andar c’os pés no chão”. A melodia despenca 12 notas se contrapondo ao texto em que o personagem pede para ser alçado, elevado.                    

Sem considerar os mesmos efeitos melódicos de Beatriz, cito a composição Angélica (1977), como uma das mais significativas no aspecto da relação texto / título, pois trata da jornalista Zuzú Angel que teve um filho, supostamente,  torturado e morto pelos militares em 68.           

 Na contracapa do LP Almanaque, aparece ao lado da letra da composição um alaúde antigo. Esse era um dos significados do termo Angélica que observei no dicionário. Também descobri que o termo significa a fixação de certa harmonia na execução da música. Isso explicava os versos: “Quem é essa mulher / Que canta sempre o mesmo arranjo”.      

Ao passar um dia pela igreja São Bento, em São Paulo, escutei um bonito canto e fui pesquisar. Eram monges Marianos entoando seus cantos litúrgicos do Círio Pascal.

Estávamos nele, e os Marianos, numa espécie de cortesia, cantavam para os irmãos Beneditinos. Conversando com um deles, fui informado que tal canto era conhecido por Angélica e representava uma peregrinação anual dos Marianos em tal data religiosa.          

Achei bonito, curioso pelo nome e fui embora. A ficha só foi cair à noite: – Marianos são adeptos de Maria que teve um famoso filho torturado e morto, a exemplo do que se supos ter ocorrido com o de Zuzú Angel.

Posteriormente vim a conhecer Ana Buarque, irmã do Chico, que desconhecia esse terceiro significado muito mais adequado que os anteriores, enquanto Chico só conhecia os outros dois, segundo ela. Desconfiei, pois na composição a mulher cantava também “como dobra um sino”; mas fiquei na minha.                                 

Ana pediu que lhe escrevesse um resumo das análises.

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Este meu estudo começou em 1977. Inicialmente focalizando a Ciência Poética para posteriormente me deter nas relações estabelecidas dos assuntos comuns às várias composições, como visto.

Na interpretação das normas poéticas, diretrizes das construções dele ao longo da obra, detectei artifícios, que inicialmente supus coincidência, para posteriormente me certificar que eram propositais, logo, deveriam ganhar o status de Estilo, e notar que começaram a ocorrer sem que o autor percebesse. Era a Arte incorporando a criatura ao todo criador.      

Foi quando comecei a encarar a tendência paradoxal da obra. Não era sub realismo, pois os temas pertenciam à realidade. Chico sempre foi um retratista social por pura lógica atávica, pois o pai foi um renomado sociólogo.                        

Posteriormente comecei a suspeitar que os paradoxos morassem nas minhas interpretações, pois quando se analisa uma obra tão extensa, às vezes, se demora em ter uma ou mais repetições de um fenômeno qualquer de estilo. A primeira vez que notei Chico quebrando a métrica de um verso foi na primeira estrofe de Roda Viva.                   

A contagem silábica de um verso, Métrica, se encerra na última sílaba tônica, e a composição ocorre em estrofes com 8 versos, conhecidas como Oitavas. O primeiro truque que percebi ocorreu na numerologia poética. Oitavas com versos octossílabos (8 sílabas). Assim sendo o número que mandou foi o Oito.

O segundo efeito ocorreu no quarto verso da primeira estrofe. Chico gosta de trabalhar com Versificação Regular, que busca dar à construção poética versos com a mesma quantidade de sílabas e tonicidades localizadas nas mesmas ordens, assim sendo, as quatro oitavas deveriam ter todos os octossílabos com tonicidades nas sílabas 2, 5 e 8.

Tal verso possui nove sílabas. Chico não poderia cometer um erro tão grosseiro de fazer o verso crescer em uma sílaba. Bastou prestar atenção no texto: – Ou foi o mundo então que “cresceu”.        

O verso mancou (perdeu o pé) em metro e ritmo com o texto dedando:   

- Poesia e Eu somos cúmplices!                     

O terceiro efeito surgiu na Quadra (estrofe com quatro versos) Refrão cantado entre as oitavas: Roda mundo, roda gigante / Roda moinho, roda pião / O tempo rodou um instante / Nas voltas do meu coração.                        

Primeiro verso com ritmo (tonicidade) diferente do restante da composição. Segundo verso com nove sílabas e ritmo diferente. Terceiro e quarto voltando à normalidade em metro e ritmo. Basta ler o texto de tais versos para entender o erro dos dois primeiros explicado pelos dois últimos.                             

Deparei com incontáveis efeitos dessa ordem nas análises métricas e rítmicas. Foi aí que suspeitei do paradoxo estar na minha análise, e talvez agravando mais ainda, reparei que na maior parte das vezes o número 9 estava envolvido.                  

Fui salvo pela composição Amor Barato (1981). Feita inteira em Tercetos (estrofe com 3 versos) cujo terceiro verso apresentava 10 sílabas. No terceiro verso do terceiro terceto aconteceu: Ao invés de 10 apresentou 9 sílabas e ainda disse: – Que se tiver precisão eu furto. O nono verso que deveria apresentar 10 teve 9 e ainda disse que “furtou”.              

Constatei posteriormente que o autor vive cercado por um algarismo nos seus números, a começar pela posição em que joga nos times de futebol: Centroavante, cuja camisa é a 9.

Chico sempre foi um brincalhão que se divertiu fazendo versos. Era tido pela crítica como poeta de construção inquestionável, mas mancava versos quando bem entendia e ficava na espreita para ver se algum crítico reparava. Nada, só elogio e a certeza: – Tô falando sozinho!      

Todo poeta adepto da Versificação Uniforme, regular ou irregular, e rimada, não usa deixar Verso Branco (sem rima).

Em A Televisão (1967) ele escreve no primeiro verso “O homem da rua”. A rima desse verso só irá surgir sete versos após com “No céu a lua”. Claro que o Homem ficou perdido lá na ponta da Rua. É aí que ele se diverte enquanto vai construindo:

O homem da rua / Que da lua está distante.        

Como a própria letra mostra na continuidade, enquanto se divertia compondo também constatava com tristeza o fato de falar sozinho ao incorporar o personagem: “… distante / Por ser nego bem falante / Fala só com seus botões”.     

Mais um efeito para reforço de texto ocorre também na mesma composição. A nota musical mais alta da melodia está situada numa palavra que nos dá a noção de altura e distância: “Numa nuuvem se ocultando”. Como se a altura da nota musical não bastasse, ele prolonga o seu tempo ao trocar as semínimas por uma colcheia no NU.

As notas musicais diferem nos tempos de duração na seguinte ordem crescente: Semibreve -> Mínima -> Semínima -> Colcheia -> Semicolcheia -> Fusa -> Semifusa.                  

Esse efeito ocorreu em menor quantidade, mas em épocas distintas. Como em Beatriz (1983) onde a palavra Céu está na nota mais alta (sol soprano) e Chão na mais baixa (fá baixo). A melodia foi confeccionada por Edu Lobo num piano.

 

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               (Sonho de um Carnaval-1965)

Sonho de Um Carnaval foi a composição que anunciou o nome do Chico à MPB. O texto ingênuo traduz um sonho comum a qualquer jovem dos anos 60.                     

                                    (Pedro Pedreiro-1965)

Pedro Pedreiro já trás uma adolescente impaciência social com o desnível das classes. A do Francisco em contraste com a que o Chico observava na Estação da Luz, S.Paulo, no seu cotidiano dos anos 60.

                             (A Banda-1966)

          A Banda começa a trocar a impaciência adolescente de Pedro Pedreiro do Chico por um cônscio conformismo adulto de impotência do Francisco.

                             (Um Chorinho-1967)

Em Um Chorinho, Chico e Francisco começam a perceber que os seus ideais não cabiam, o quanto supunham, na classe artística. Muito menos na imprensa, hoje Mídia, que já os rotulara convenientemente em A Banda como Unanimidade Nacional.

                                   (Roda Viva-1967)  

Roda Viva foi puro confronto das consciências social e artística. Se por um lado o Pedro Pedreiro do Chico lhe cobrava uma postura semelhante à do amigo Geraldo Vandré, por outro, a mídia do Francisco preferia mantê-lo com o rótulo criado em A Banda.

                         (O Velho-1968)

Embora a crítica literária, da mídia do Francisco, fizesse propaganda do lado artístico do Chico, as limitações da mesma tornavam-na incapaz de melhor aquilatar a construção poética das letras nas composições. O Velho se conformou.                                        

                           (Umas e Outras-1969)

Além de oficializar a disputa dos lados da consciência vista em Roda Viva, Umas e Outras contém O Velho na “praça vazia” do Chorinho. Basta observar o termo “coitada”, que ao longo da obra só surgirá em Gení E O Zepelim (1977) e A Rosa (1979).

É costume nosso associá-lo a alguém digno de dó, sem atentarmos que o mesmo dizia respeito a Coito em suas origens. “Coitada já deitou c’os seus”; “Mas de fato logo ela / Tão coitada, tão singela…”; “E some nas altas da madrugada / Coitada, trabalha de plantonista…”. Prostitutas profissionais ou amadoras. Levianas conceituais, cotidianas, normais; mas grandes freqüentadoras da obra, logo, da cabeça ou da consciência dupla dos respectivos criadores Chico e Francisco.

                                      (Samba e Amor-1969)       

                                                              (Cálice-1973)

Samba e Amor e Cálice foram típicas leis de Ação e Reação. Ações da consciência e reações do ego.

                                   (Vida-1980)

Treze anos após, olha aí Um Chorinho e Roda Viva revistos. As mesmas aflições no grande teatro de Vida.  

                         (Tanto Amar-1981)

Após doze anos Umas e Outras volta muito mais adulta, branda, sábia e conformista em Tanto Amar.

                                    (Na Carreira-1982)

Na Carreira trás as mesmas dúvidas abstratas, que ganham conceitos mais palpáveis, por ironia, numa parte de um Grande Circo Místico.

              (A Bela e a Fera-1982)

A Bela e a Fera foi um recado de ambos, à mídia, bem mais claro que o dado em 67 com O Velho. Na época os críticos da Folha de S.Paulo eram concretistas.                                   

                        (Tantas Palavras-1983)

Eles deram mais uma vez um recado não entendido pela crítica. Após um ano de espera se despediram dela com Tantas Palavras.

                                                (Meia Noite- 1985)

Meia Noite reforça a incompetência vista em Roda Viva e tenta dar adeus a Pedro Pedreiro, a Vandré e a qualquer preocupação sócio-idealística. Chico e Francisco assumem a separação.

                                    (Estação Derradeira-1987)

Tentativa porque todo aquele contingente voltou a importunar Francisco, ao observar e traduzir um cotidiano da Mangueira, derradeira estação, onde até rezou para ficar cego, tamanho a força do renovado Pedro do Chico.

                          (Todo Sentimento-1987)

Diante da impossibilidade de um adeus grotesco do tipo Pilatos dado em Meia Noite, uma espécie de pacto interior e brando é visto em Todo Sentimento, onde tentam se desvencilhar do que foram para, com calma, apenas Serem. Como diria Gilberto Gil “Eu preciso aprender a só ser”.

                                   (Velho Francisco-1987)

Velho Francisco reforça a idéia mostrando a realidade do Chico, idoso e desmemoriado, incapaz de perceber que está em algum asilo, ou até num cemitério, pois “todo domingo tem cheiro de flor”.

                                      (Uma Palavra-1989)

Por fim, em Uma Palavra a tentativa de se despedir do Velho, de si mesmo e da incômoda tendência de transpor os limites da poesia paradoxal vigente, rumo ao inevitável e futuro solipsismo de A Ostra e o Vento.

O cidadão Francisco Buarque de Hollanda nasceu, teve família anterior, gerou o compositor e teve família posterior. O compositor somou todo o cotidiano observado pelo cidadão, que traduzido em composições musicais, formou uma outra família de personagens chamada Obra. Ela é o que mais interessa, embora apresente algumas passagens em que terei de tratar da sua ancestralidade para justificar as suas reações.

Tanto Francisco como Chico é gozador mordaz. Driblam até na área do campo de defesa.

Numa das suas crônicas, Mario Prata conta que num certo show dos anos 70, a multidão pedia a Chico que cantasse Apesar de Você, uma espécie de samba-resposta à repressão. Ele se negava até que dona Maria Amélia, sua mãe, bradou: – Seja mais corajoso filho. Cante!

Ele não cantou, mas mesmo assim, após o show, foi preso e levado para interrogatório, onde se fingiu oprimido pela mãe desde criança, o que gerava nele tal comportamento polêmico, que jurava estar tentando se livrar, mas não conseguia, pois ela o perseguia até nas apresentações.

Noutra crônica, Prata conta que tentavam compor um musical. Precisavam de tranqüilidade e acharam um pequeno bar quase vazio. Depois de um tempo conversando, Francisco comentou alguma coisa muito óbvia e Mario retrucou cantando uns parabéns a você. O humilde dono da birosca, que fingira não conhecê-los até aquela hora, não se contendo gritou:

- Uma rodada de cerveja para todos, pois Chico Buarque, nosso velho cliente, faz anos!

Embora estivessem em Fevereiro e Francisco só fizesse anos em Junho, ele, “comovido”, pediu licença para usar o telefone e chamou Marieta Severo, então sua esposa, para a festa.

- Esse é Francisco! Ou será o Chico?                         

Tão sério quanto Gregório Matos Guerra (séc.17) compondo poemas para uma cozinheira, ou um Nelson Rodrigues dissertando sobre os tipos de surra preferidos pelas mulheres nas classes sociais, ou mesmo o sério Voltaire postulando: – Só os charlatões afirmam as coisas, com certeza!

Se a biografia da obra me exigiu até agora 30 anos de prudência, a do cidadão exigiria só umas semanas, talvez um mês, e ele seriamente sugeriria um prêmio Nobel para o meu trabalho.

Um dos sinônimos do acervo que constitui a obra de um artista é Lira, logo, a obra de Chico é também sua Lira.                      

Na mitologia grega, as composições de Apolo sempre tratavam dos próprios feitos. Apolo tinha um rebanho de imaculadas reses brancas e, num dia chuvoso, uma delas acabou presa numa caverna que já abrigava a uma criança chamada Hermes. Como a chuva persistiu por dias, Hermes usou da Biodiversidade local e fez churrasco.

Achando muito interessantes as tripas da rês, que sonorizavam quando estendidas e vibradas, pegou um galho úmido, secou e amarrando-as nele construiu um brinquedo sonoro chamado Lira.

Quando a chuva finalmente passou, Apolo saiu em busca da rês perdida. Ao vê-la morta na caverna, junto a Hermes, preparou a bordoada, mas o moleque mostrou o brinquedinho. Ele tomou o brinquedo do moleque e nunca mais devolveu, pois passou a ser seu inseparável parceiro nos recitais em que desenvolvia a auto-estima.

Como Apolo era um poeta que só falava de si e sempre usava a Lira do Hermes, foi o precursor dos Poetas Líricos, portanto algo lírico é, acima de tudo, pessoal. Embora seja um autor lírico, Chico raramente usa autobiografar o Francisco.

Apolo continuou com as suas apresentações até o dia em que os ouvintes começaram a marcar o ritmo com os pés. Ele gostou do lance, que dava um balanço poético às sílabas tônicas e átonas, e baixou o decreto: – Tônicas em batidas fortes. Átonas em fracas!    

Nascia a relação Poesia / Melodia das composições musicais, com os primeiros conceitos de Ciência Poética e coreografia tribal num pré-Classicismo. Se a história grega nunca disse isso é porque se esqueceu.                                                                               

                                        (Choro Bandido-1985)

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 Nestes meus trinta anos de estudo da Música Popular Brasileira, me deparei com poetas de várias escolas e épocas. Aprendi a diferir os significados dos termos Poeta e Compositor Musical observando a obra de Chico Buarque de Hollanda, que considero o nosso maior compositor musical de todas as épocas.

 Um poeta é aquele que exprime as suas emoções na forma de poemas. Um compositor musical vai bem adiante, pois além de construir o simples poema, tem de fazê-lo sobre um outro tipo de poema conhecido pelo nome de Melodia.

 Usando a sua obra como referência fixa, coloquei as dos demais compositores, contemporâneos ou não, em sua órbita, qual constelação dotada de estrela e seus respectivos planetas.

Isso acabou resultando numa espécie de Planetário Artístico Celestial próprio, que só fez por enriquecer ainda mais o quadro artístico musical brasileiro, tão bem abordado pelo Mestre Zuza Homem de Mello, em sua documentação histórica, fundamental a qualquer estudioso da cultura musical brasileira.

Inicialmente me detive nas letras das composições, os ditos poemas, fundamentadas numa Ciência Poética, sedimentadas ao longo dos milênios nas civilizações e que encontrou suas bases científicas fundamentais na Grécia Clássica para, a partir de então, se desenvolver entre os povos dotada dos parâmetros próprios a cada um deles. Tal ciência deve ser encarada apenas como base analítica das construções poéticas.

Como toda ciência ela apresenta regras, que podem ser seguidas ou desprezadas pelos poetas, de acordo com as suas Reações, posto que um poema nada mais é do que uma reação do poeta aos estímulos momentâneos que o cercam na forma de ações, logo, a composição musical também obedece á consagrada Lei de Ação e Reação.          

Dentro da Poesia Latina, a MPB colaborou fortemente na renovação das bases científicas, e dentro da MPB, Chico foi o que mais elemento somou ás regras.

Ao longo do estudo os senhores se depararão com uma série de duelos nas conjugações, como um que ocorrerá entre Vinícius e Chico, disputando na Segunda Pessoa do Singular, ou diálogos entre os versos de Vinícius e a figura do parceiro Tom Jobim, ou mesmo outros de Chico com Fernando Pessoa, Gibran Kalil Gibran, Malba Tahan, os bíblicos Isaías e Enock.

Também encontrarão truques com as métricas dos versos, utilizadas por Geraldo Vandré e imitadas por Chico, para reforçar ou negar o sentido expresso em algum texto de verso. Os versos longos de Taiguara desafiando a construção poética dele a se manifestar igualmente; enfim, toda uma trama musical que resultou num Tecido Poético nacional dominante de décadas atrás.

Por outro lado, é fundamental ressaltar, observei vários textos, de composições ou livros, que apresentaram bases filosóficas semelhantes às vistas em diversos trabalhos de outros autores, cujas interpretações caberão somente à minha lógica de correlação, como bases de novos estudos que se proponham às concordâncias e discordâncias de idéias, buscando devolver à Educação Brasileira o debate franco, e mais verdadeiro possível; desprovido de qualquer ranço dos ditos veículos que se auto denominam “Formadores de Opinião”, pois Filosofia não se implanta num povo, apenas resulta dele.    

Bem-vindos ao indirigível Carro da Arte, no qual, sem exceção, somos meros passageiros.

“Só os charlatões afirmam as coisas com certeza! O estado de dúvida já é pouco agradável, mas o da certeza é ridículo!”.   (Voltaire)

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