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Este é um exemplo de análise das naturais cores e melodias dos versos de um poema por Espectrometria.

Como no meu estudo anterior do poema Traduzir-se, de Ferreira Gullar, usei os Pés de Verso, ou Metros, como fundamento analítico procurei agora mostrar as cores médias, com iguais notas musicais resultantes, de cada metro estudado anteriormente.

A célula vital do Organismo Poético não é a letra do Alfabeto, mas a Sílaba pronunciada, seja ela gramatical ou poética, como menor parte do Tecido chamado Pé de Verso.

Tudo o que escrevemos, quando falado ganha cor e melodia, logo, quando um poeta fala que sente a melodia do seu verso, se já estiver meio fora da realidade enquanto compõe, eu diria que Pré Sente à melodia e depois a  traduz em verso poético.

No exemplo abaixo, as sílabas em Negrito correspondem às Tônicas dos pés, bem como as respectivas notas musicais abaixo.

Para entender o registro que fiz das notas musicais basta imaginar um teclado de piano à sua frente. Temos no centro dele uma sequência de teclas brancas (bemóis) e pretas (sustenidos). Essa é a Oitava Média. Para as notas pertencentes a ela, uso a primeira letra Maiúscula seguida por minúsculas. – Sol – à esquerda dela haverá uma outra sequência de teclas que corresponde à minha Oitava Baixa, que uso registrar só com letras minúsculas – sol – e finalmente, à direita da Oitava Central vem a minha Oitava Alta, que uso registrar só com letras Maiúsculas – SOL .

Qualquer poema apresenta a sua melodia natural, que uma vez calculada pelos Pés de Verso dá ao poeta uma base para confeccionar à futura Melodia de uma composição musical, caso a queira.

O objetivo, nesse tipo de construção melódica programada, é fazer com que a média, entre as notas musicais naturais e imaginárias, sempre busque à faixa central do Espectro, que corresponde a uma frequência de cor situada entre o Amarelo-Limão e o Verde-Limão, próximo ao Mi#.

Num Show Musical, vinte e uma luzes, com as devidas cores e bem distribuídas, quando acionadas por um Tecladista de Cores, que entenda a linguagem musical, levam o povão à loucura, ou à serenidade. Depende do que o conjunto queira, pois é Subliminar.

Boa sorte, e qualquer dúvida pergunta aí embaixo. Como está não pode ficar. Alguém precisa fazer alguma coisa, então acho que vou tomar um café.

 

 

O poema Traduzir-se, de Ferreira Gullar, é um Marco da Literatura Poética

Brasileira por vários motivos. Permite tanto ao poeta, quanto ao analista do

poema, uma Auto-Pergunta em busca da Auto-Resposta, cuja conclusão é

a Auto-Crítica inconveniente, pura.

Leva todo o jeitão de ter sido construído sempre sobre o pensamento

imediato anterior desde o título. Poema feito do próprio poema.

As diversas formas, com que normalmente são dispostos os versos nos vários

sites de pesquisa pouco importam, tamanha a objetividade, tanto da

construção poética quanto da de texto.

Essa pureza toda do verso permitiu a Gullar traduzir ao conceito do verso

por vários movimentos literários. Tem melodia própria que se descobre e

harmoniza a cada Pé de Verso, ou Metro, resultante do anterior.

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Uma das grandes dificuldades, para quem analisa às construções poéticas,

foi o fato de terem ousado colocar uma melodia nele, pouco importando a

qualidade poética do músico responsável, Fagner ou Chico Buarque.

Costumo diferir os conceitos de Poetas e Compositores Musicais, pois

penso terem os segundos maiores dificuldades no acasalamento do poema à

melodia, mas Traduzir-se é um daqueles incomuns e inexplicáveis em tal

aspecto.

É Puro, e talvez esse seja o motivo que tenha me exigido tantas linhas para

demonstrá-lo em estudo. Demorei todo esse tempo para expor a minha

análise dele, não pela dificuldade em encontrar explicações mais técnicas,

mas por ter  certeza de que serão sempre insuficientres, embora esforçadas.

Portanto sugiro a você, leitor, bastante atenção e paciência, pois o texto é

longo, mas creio interessante embora insuficiente.

A Ciência Poética ganhou um grande entendimento entre Poetas e

gramáticos por ocasião do Trovadorismo. Finalmente os acordos entre

as partes se tornando mais coerentes permitiram à Versificação

ganhar normas mais lúcidas nas Construções Poéticas.

Com a chegada do Parnasianismo tais entendimentos melhoraram

ainda mais e livraram os poetas dos muitos compromissos sintáticos,

tidos até então com os versos e as estrofes.

Surgia o Poeta Livre. Não o Verso Livre. O poeta poderia escrever o

poema optando pelas bases da Ciência Poética ou não, mas isso não

significava bagunça na construção do poema, que deveria demonstrar

notórias lógicas Métrica e Rítmica

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http://mpbsapiens.com/metrica/

http://mpbsapiens.com/cadencia-poetica/

Ao alcançar tal liberdade na construção dos poemas, tudo levava a crer

que não haveria mais discussões a respeito do verso, mas isso não

ocorreu, pois além das bases científicas alguns poetas começaram a se

preocupar com os possíveis Desenhos dos poemas escritos.

À partir dessa idéia para os poemas surgiu um novo movimento: o

Simbolismo. Nos países de origem latina não teve a mesma influência dos

dos movimentos literários anteriores, por se tratar de um movimento

mais anglo-saxônico, mas deixou as suas marcas no norte americano.

A ramificação norte americana do Simbolismo surgiu nos Estados

Unidos por volta de 1920, com o nome de Imagismo que, embora menos

importante que os anteriores, agora dividia os poetas em distintas

correntes de pensamento por já trazer uma influência maior da

propaganda da imprensa nos destinos literários do verso. Vejam este texto:

“…Em uma palavra, sabendo, pela experiência de muitos séculos que os

homens vivem e se dirigem pelas idéias, que essas idéias somente são

inculcadas aos homens pela educação, ministrada com êxito em todas as

idades por processos diferentes, bem entendido, absorveremos e

adotaremos em nosso proveito, os derradeiros clarões da independência

de pensamento que de há muito já dirigimos para as matérias e idéias de

que carecemos. O sistema de repressão do pensamento já está em vigor

no método denominado Ensino pela Imagem, que deve transformar os

…….. em animais dóceis, que não pensam e esperam a representação

das cousas em imagens, a fim de compreendê-las… Na França, um de

nossos melhores agentes, Bourgeois, já proclamou o novo programa de

Educação pela Imagem…”

Esse é um fragmento do capítulo XVI de um livro escrito em 1895, editado

em 1906 e já citado nas anteriores postagens abaixo:

http://mpbsapiens.com/fazenda-modelo-novela-pecuaria/

http://mpbsapiens.com/porta-estandarte-o-sonho-de-vandre/

http://mpbsapiens.com/disparada-analise-de-texto/

http://mpbsapiens.com/admiravel-gado-novo-analise-de-texto/

Leon Bourgeois recebeu o Prêmio Nobel da Paz, com Sociedade Das Nações

em 1920, mesmo ano em que se iniciava o Imagismo nos Estados Unidos,

que teve como um dos expoentes Ezra Loomis Pound.

Segundo o Imagismo os poemas deveriam se voltar mais para os sentimentos

urbanos do leitor, o que recebeu o nome de Orbe Urbe, procurando anexar

aos versos curtos um possível reforço visual como auxiliar do texto objetivo.

Como uma espécie de Poema Jornalístico.

O Imagismo começou a entrar no Brasil pegando carona na carruagem que

trazia o Modernismo para cá: Semana Literária de 1922.

http://mpbdapiens.com/a-banda-analise-poetica/

Dois foram os participantes, dessa também chamada Semana de Arte

Moderna de 22, que mais se afeiçoaram ao Imagismo: Os irmãos Osvald e

Mário de Andrade.

Pela série de interesses políticos e sociais, que se misturaram a esse evento

literário ocorrido na capital de São Paulo, tivemos como resultante dele

algumas conflitantes correntes, quer ideológicas, quer literárias.

Com a criação da União Soviética cinco anos antes, tivemos o Socialismo

como estrela ideológica principal, e em oposição a ele um movimento de

extrema nacionalista, posteriormente batizado como Integralismo.

Dentre os poetas tivemos, da mistura de tendências Imagistas e Modernistas,

três correntes principais para o verso:

Os Conservadores, que aceitavam às novidades poéticas, pela própria idéia

do Poeta Livre Parnasiano; e tentavam tímidos experimentos nos poemas. Os

Moderados, que simpatizavam com as novas estéticas visuais dos poemas

escritos, mas priorizando os Sons de Rimas e Ritmos nos poemas. Os de

Vanguarda, cuja preocupação maior era a Estética visual do verso,

independente das bases científicas anteriores e dos seus respectivos sons.

Em 1940 tivemos mais um envento que reuniu os poetas brasileiros, porém

com força bem menor que a Semana de 22, propagada pela imprensa:

O chamado Grupo dos 40, que além dos poetas Graça Aranha, Menoti Del

Picchia e outros remanescentes de 22, contou com a participação de Carlos

Drummond de Andrade, que embora desse aos seus versos uma tendência

Modernista, não participou da semana de 22 por não concordar com muitos

dos motivos que a criaram e cercaram.

Também nesse Grupo dos 40 estava Vinícius de Moraes, um dos grandes,

senão o maior, responsável pelo transporte da essência do Poeta Livre

Parnasiano para as letras da posterior MPB nos moldes que a efetivaram e

mantiveram como tal até hoje.

Correndo por fora, do Grupo dos 40, havia os irmãos Osvald e Mário de

Andrade, simpatizantes do Imagismo de Pound. Tiveram seguidores que

habitariam espaços culturais jornalísticos nos anos 60, mas estávamos na

década de 50, carregada de interesses financeiros que ajudariam, por um

lado, e complicariam por outro os destinos dos versos na Poesia Brasileira.

Foi quando Ferreira Gullar conheceu esses seguidores dos Andrade, e de

Pound por extensão, que desenvolviam um sub-movimento chamado

Concretismo. Rotulo a tal movimento como Sub pelo fato de ter sido só

uma tendência derivada das Artes Plásticas e não das Literárias.

A tentativa do Concretismo entrar, e ficar, na Poesia Brasileira tinha

as mesmas estratégias com que o Imagismo se aproximara da cultura

brasileira em 1922. Pela imprensa. No fundo, era mais uma tentativa

do Imagismo desenvolver o seu Poema Jornalístico da Orbe Urbe.

Gullar não ficou muito tempo convivendo com aquela gente, mas acabou

adotando, ou ganhando, não se sabe ao certo, o rótulo de Poeta Concretista.

Se por um lado o Concretismo teria a ganhar, contando com ele dentre

os seus seguidores, por outro, ele teria muito a perder com tal fama, pelo

fato de outros seguidores não se mostrarem, poeticamente, nem um

pouco parecidos com a competência literária dele.

Creio que Ferreira Gullar, em termos de quadro literário, estaria

entre os Moderados da Semana de 22. Simpatizava com os possíveis

desenhos estróficos dos poemas, mas não abria mão do Som e do Ritmo

Poético, presentes neles desde o nascimento do primeiro Pé de Verso, o

Coreu, ou Cuore, que ligava o Coração às batidas dos Pés dos ouvintes na

forma de dança, ou Coreu Grafia, ou simplesmente Tum-tu Tum-tu…

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Legenda:

Uma barra inclinada / indica o término do Metro.

Duas barras // indicam à pausa interior da Cesura.

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http://mpbsapiens.com/cesura/

http://mpbsapiens.com/coriambo/

http://mpbsapiens.com/jambo/

http://mpbsapiens.com/anapesto/

http://mpbsapiens.com/espondeu/

U ma / par te de mim // é to do mun / do:  -  1 Troqueu(t) + 2 Coriambos (c)

Ou tra / par  te-é nin guém: // fun do sem fun / do.  -  1t – 2c

U ma / par te de mim // é mul ti dão: /  -  1t – 2c

Ou tra / par te-es tra nhe // za-e so li dão. /  -  1t – 2c

U ma / par te de mim // pe sa, pon de / ra:  -  1t – 2c

Ou tra / par  te de li / ra.  -  1t – 1c

U ma / par  te de mim // al mo / ça-e jan / ta:  -  1t – 2c – 2 Jambos (j)

Ou tra / parte se-es pan / ta.  -  1t – 1c

U ma / par te de mim // é per ma nen / te:  -  1t – 2c

Ou tra / par te se sa // be de / re pen / te.  -  1t – 1c – 2j

U ma / par te de mim // é só ver ti / gem:  -  1t – 2c

Ou tra / par te, lin gua / gem.  -  1t – 1c

Tra du zir / u ma par / te na-ou / tra par / te  -  2 Anapestos (a) – 2j

- Que é  u  /  ma ques tão  / de vi  / da-ou mor  / te -    – 2a – 2j

- Se  rá   ar  / te?  -  1 Espondeu

Coloquei os versos nessa disposição por suspeitar que o poema tenha

nascido assim. O Desenho final que o Gullar deu a ele, e que deve ter

coincidido com as descobertas das primeiras releituras, à proporção

em que novos Sons se anunciavam, tais como Delira, Espanta;

que coincidem com as súbitas mudanças nos pés de verso, ou metros.

Havia no poeta uma busca da ruptura conceitual da Ciência Poética,

no entanto, para que o poema se mostrasse de forma mais nítida para

ele, foi obrigado a descrevê-lo nos tradicionais Decassílabos Heróicos,

mesclados com os respectivos e derivados Heróicos Quebrados.

http://mpbsapiens.com/heroico/

http://mpbsapiens.com/heroico-quebrado/

A disposição dos versos em Dísticos, além de atender aos normais vínculos

sintáticos do poeta de outrora, se prestou a mostrar mais uma, das minhas

suspeitas, das rupturas de Gullar com a Ciência Poética ancestral.

Tivemos 7 estrofes Dístico e uma Monóstico, tendo esta última obedecido

às suas origens de Destaque.

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http://mpbsapiens.com/verso-único/

Sete Dísticos totalizam catorze versos. Sendo a maioria deles decassílabos

Heróicos, temos duas regras básicas que caracterizam o Soneto, mas não

existem sonetos cujos catorze versos estejam dispostos em sete Dísticos.

http://mpbsapiens.com/soneto-e-assim-que-se-faz/

http://mpbsapiens.com/o-soneto-ingles-e/

Acho que o divertimento do Gullar com a ruptura começou aí, com

o verso final, o do Monóstico, fazendo a gozação com a sua invenção.

Todo Único: Um só Metro, de raríssimo uso na Poesia Latina, só usado

uma vez no poema, numa estrofe Monóstico e com única pergunta,

depois de sucessivas explicações.

Gular usou pausas interiores nos decassílabos, mais usadas nos

Alexandrinos Latinos ancestrais, conhecidas por Cesura, que permitem

ao poeta dividir o verso longo em duas partes conhecidas por Hemistíquios.

http://mpbsapiens.com/cesura/

http://mpbsapiens.com/hemistiquio/

Usou quase todos os Metros possíveis das construções poéticas no poema,

finalizado com um metro Espondeu, que por apresentar a duas sílabas

tônicas em seguida se torna mais apropriado às declamações do que aos

cantos, daí o seu raro uso na MPB.

Poderia até ter tentado usar o espondeu no centro dos decassílabos, mas

com isso perderia a Cesura, fundamental para o Desenho que desejava

dar ao poema, decidindo pelos outros quaternários Coriambos.

A maioria das configurações do poema, que constam nos diversos sites da

internet, apresentam este desenho:

U  ma / par te  de  mim /

é  to do  mun / do:

ou tra / par  te-é nin guém: /

fun do sem fun / do.

U ma / par  te de mim /

é mul ti dão: /

ou tra / par  te-es tra nhe  /   za

e so   li  dão. /

U ma / par te de mim /

pe sa, pon de  /  ra

ou  tra / par  te

de li  / ra

U  ma /  par  te de mim /

al mo / ça-e jan  /  ta

ou tra  /  par  te

se-es pan  / ta.

U  ma / par  te de mim /

é per ma nen  / te:

ou tra / par  te se sa  / be

de  /  re  pen  / te

U  ma / par  te de mim /

é só  ver ti  / gem:

ou tra / par  te,

lin gua  / gem

Tra du zir  /  u ma par  /  te

na-ou  /  tra  par  / te

- que é u  /  ma ques tão  /

de vi  /  da-ou mor  / te -

se rá ar  te?

Procurei manter a Escansão dos Metros para mostrar que, embora o

visual seja diferente, os metros continuam fundamentais nos poemas, que

poderiam ser escritos até da forma abaixo. Aliás, rompendo mais ainda.

http://mpbsapiens.com/escandir/

Uma

parte de mim

é todo mundo:

Outra

parte-é ninguém

fundo sem fundo

Uma

parte de mim

é multidão:

Outra par

te-estranhe

za-e solidão

Uma

parte de mim

pesa, podera

Outra

parte delira

Uma

parte de mim

almo

ça-e janta:

Outra

parte se-espanta

Uma

parte de mim

é permanente:

Outra par

te se sa

be de

repente

Uma

parte de mim

é só vertigem

Outra

parte linguagem

Traduzir

uma par

te na-ou

tra parte

- que é u

ma questão

de vi

da-ou morte -

Será arte?

A diferença é que Ferreira Gullar sabia do que tratava e buscava romper.

Alguns concretistas outros não.

Vanguarda sem Retaguarda?

- Fala Sério!

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Sílabas Tônicas em vermelho

Números – Posição ordinal da sílaba no verso

Letras A, G e D – Timbres dos Versos

A+  Anáclase – captura da sílaba átona inicial do verso posterior pela final do anterior.

B – Verso Branco.    M – Verso Manco

    a

Para alguém que viveu na época áurea da MPB, ao menos naquela em que a Música Popular Brasileira recebeu tal nome para diferenciar o Samba da Bossa Nova, e hoje corresponde a ambos; a perda da Educação Poética pelos nossos ouvidos é notória, quando comparada à atual.

As novas gerações não conseguem mais encaixar textos em melodias prontas e, o que é pior, muito menos o contrário, que é criar melodias  partindo de textos. Quando muito se declama um poema, ou algo que o valha, e se apresenta um refrão cantado como glorioso ápice da construção poético-musical.

Será que tudo começou quando retiraram o tema Versificação do conteúdo da disciplina Língua Portuguesa nas nossas escolas?

Isso só vem ocorrendo atualmente com a Educação Poética dos nossos ouvidos?

Acho que não, pois mesmo na fulminante década de sessenta, em que a humanidade deu gigantescos saltos rapidamente, já se cantava errado até a letras de hinos, feitas com grande zelo por consagrados poetas brasileiros de outrora.

É de se estranhar o fato de, mesmo estando sob um regime militar nos anos sessenta, cantarmos errado o Hino à Bandeira Nacional, cuja letra é da autoria de Olavo Bilac, um dos expoentes da Poesia Brasileira.

Embora tenha tentado localizar o surgimento do erro em alguma época determinada, não consegui saber qual foi o infeliz que enfiou uma sílaba a mais no segundo verso da composição, presenteando o poema do Bilac com um sonoro Verso Manco, pois não existe no restante do poema, nem no suave Refrão, um verso com semelhante Métrica ou Cadência:

A letra é cantada assim até hoje, mas a partitura original tem uma nota musical a menos. Basta comparar com o segundo verso da terceira estrofe para perceber como é a melodia original do verso:

Exatas nove notas musicais correspondentes às exatas nove sílabas do verso. Nenhuma a mais ou a menos: Nove.

É um Hino, muito bem escrito pelo Bilac sobre a gostosa melodia do Francisco Braga, que alterna os rígidos versos Gregorianos Anapésticos ternários, dos hinos, com os binários ritmos populares no Refrão, que até aceitou à proparoxítona, Símbolo, com duplo acento.

Cantado certo, o segundo verso da primeira estrofe deveria ser assim:

Toda vez que escutarem, nas execuções cívicas de 19 de Novembro, algum grupo cantando esse hino, não estranhem se a bandeira paralizar brevemente no segundo verso, será uma Praga Póstuma do Bilac:

- Ainda pego o imbecil que inventou esse verso Manco no meu poema!

Aqui vai a letra inteira com a respectiva escansão dos versos:

           a